miércoles, 9 de abril de 2014

ANTES Y DESPUÉS

La captación de una imagen fija mediante la fotografía permitió a científicos y pensadores concebir la posibilidad de plasmar el movimiento.

En 1878, Muybridge, cronofotógrafo y antecesor del cine, logra obtener 16 fotografías secuenciadas del galope de una yegua, demostrando así que hay un instante en el que las cuatro patas del animal no tocan el suelo.




Aparecieron numerosos juguetes ópticos basados en la persistencia retiniana, fenómeno que se produce porque las imágenes que percibe el ojo, se graban en la retina donde persiste durante 1/5 segundos, después se borran lentamente juntándose con la siguiente antes de pasar al cerebro.

           

      
De igual manera comenzó a experimentarse con diferentes tipos de película. En 1884, la empresa Kodak comercializa la película de celuloide

Todo dispuesto para el nacimiento del cine y los pioneros empiezan ha experimentar.


Con la llegada de la tecnología digital en los 90, el realismo en el cine pasa a convertirse sólo en una opción enttre otras, y el lenguaje audiovisual sigue enriqueciendos 
"Avatar" James Cameron, 2009

martes, 8 de abril de 2014

LAS PRIMERAS PELICULAS


El cine consiste en una proyección continuada de imágenes fijas llamadas fotogramas,fotografiadas y luego proyectadas a velocidad suficiente para aprovechar la persistencia retiniana.

La paternidad del cine va a estar discutida desde el principio, fundamentalmente entre Edison y los hermanos Lumiére.El primero, Edison,inventó e impresionó por primera vez películas cinematoráficas y desarrolló el kinetoscopio, un aparato que permitía ver imágenes en movimiento,a través de un visor:


Serán los Lumiére, los primeros en realizar las primeras proyecciones públicas con un aparato que accionado por una manivela, que permitía impresionar y proyectar 16 imágenes por segundo:
Sucedió en las navidades de 1895 y los autores conciben el invento como una simple curiosidad científica, un espectáculo de barraca de feria.
Con fragmento de la música "Up The Hill Again" de Humberto Luis Schenone

lunes, 7 de abril de 2014

UNIDADES NARRATIVAS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL


el cine es un medio de comunicación, con su técnica expresiva concreta y precisa.
 
UNIDADES NARRATIVAS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL:
1-EL TIEMPO
la toma, la escena, la secuencia y el plano secuencia
Al encuadrar recortamos lo que tenemos delante, seleccionando lo que nos interesa. 
La toma: al encuadrar recortamos lo que tenemos delante, seleccionando lo que interesa.
La escena:relata una acción que transcurre en un mismo tiempo y lugar, manteniendo una continuidad en la narración.
La secuencia: narra el transcurso de una acción concreta dentro de una historia. Aunque la acción suceda en diferentes momentos y lugares.La secuencia se compone de escenas.
El plano secuencia: es una secuencia completa filmada en una sola toma. El director se vale de movimientos de cámara y zooms para narrar una escena sin corte, sin montaje. Nunca se pierde la continuidad. 

TOUCH OF EVIL (Sed de mal), Orson Welles, 1958
                                        

   Este es uno de los planos secuencia mas largos y completos de la historia del cine. 
   La escena/seuencia comienza cuando alguien coloca una bomba en el maletero de un coche. Mientras la cámara se mueve hacia arriba, introduce los personajes. Aunque estamos centrados en la pareja, de modo subliminal, la bomba está todavía en nuestra mente, logrando así un primer objetivo: que el espectador no pierda detalle de aquello que está por suceder. 
   Un alud de contrapicados, travelling y sorprendentes angulares de excelente planificación prosiguen hasta completar la secuencia, en la que se introducen todos los elementos fundamentales en la película. Una joya del expresionismo a la que vale la pena dedicar unos minutos.

2-EL ESPACIO
el formato, la escala, los ángulos 
El formato relación de proporción entre la la anchura y la altura de la imagen.
La escala parte de realidad recogida al encuadrar y registrada en cada fotograma.Para establecer la tipología de planos se toma siempre la referencia de la figura humana: 

Planos lejanos y abiertos: 
GPG- PG- PE 
Planos intermedios: 
PA- PM PLANOS 
Planos cerrados: 
PP- PPP- PD  
Los ángulos, definen un punto de vista que determina el significado de la escena. 
Plano frontal

 Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto 
Plano picado
Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder, etc. 
Plano contrapicado
Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por su altura. 
Plano aéreo

(“A VISTA DE PÁJARO”) 
Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero, etc. 
Plano subjetivo
Abarca el campo de visión de un personaje,llamando la atención del espectador sobre la situación a la que se enfrenta el personaje. 


   Esta es una de las secuencias mas famosas de la historia del cine. Pertenece a la película "PSYCO" de Alfred Hitchcok.
  
La escena de la ducha transcurre en 3 minutos e incluye 50 planos. La mayoría de los planos son extremadamente cortos, excepto en los planos que se dirigen a la ducha antes y justo después del asesinato. La combinación de los planos son de tan corta duración en la secuencia que resulta más impactante, más subjetivo, más incontrolado, y más violento de lo que las imágenes presentarían por sí solas o en un ángulo más amplio.Si no la habéis visto, os la recomiendo!

 3-EL MOVIMIENTO:
plano grúa, travelling, panorámica 
Con los movimientos de cámara se logran nuevas modalidades de expresión, y se establece una cierta dinámica en la filmación.

Plano grúa:Se coloca la cámara en la grúa que permite filmar con la camára en movimiento,cambiando de altura aproximándose al sujeto u objeto.El primer clip de este post: el plano secuencia con el que empieza la película de Orson Wells "Sed de mal" del año 1958.
Panorámica: Movimiento de rotación.La cámara explora el escenario o sigue el movimiento de algún objeto o persona/s, miradas...Es imprescindible usar el trípode para ejecutar este movimiento.
Travelling: Movimiento de traslación.La cámara se desplaza sobre unas vías, o trípodes con ruedas, sillas de ruedas, desde un coche, en un carrito de niños o de la compra..
Travelling lateral plano destaca aspectos descriptivos
Travelling de avance y retroceso destaca aspectos psicológicos



La steadycam (cámara estable, en inglés) es un tipo de cámara especial que sirve para conseguir imágenes en movimiento pero con el máximo equilibrio. Esta cámara permite al operador moverse por terrenos irregulares y seguir a los actores sin que la imagen pierda estabilidad en ningún momento. La estabilidad se consigue gracias a un sistema electrónico que mantiene la cámara a una misma altura desde el suelo, por mucho que se mueva la persona que la sostiene.


 El resplandor "The Shining" Stanley Kubrick, 1980

Uno de los primeros directores en usar la stedycam fué Stanley Kubrick en El resplandor (1980), lo que le permitió eliminar el costoso travelling,

domingo, 6 de abril de 2014

EL GUIÓN CINEMATOGRAFICO

ETAPAS EN LA REDACCIÓN DE UN GUIÓN CINEMATOGRÁFICO:
1.Idea:objetivo del proyecto y tema sobre el que girará la futura historia
2.Argumento: se da forma a la idea a través de la narración concisa pero completa de la historia. Aparecen loa acontecimientos y personajes principales.
3.Sinopsis: desarrollo esquemático pero completo del argumento.Es un resumen del guión.
4.Tratamiento: localización secuencial de la acción en su esceneario correspondiente.
5.Guión literario: sucesión de escenas dialogadas y acotaciones explicativas.
6.Guión Técnico: planificación de la realización con elección de planos, óptica, angulaciones e iluminación
7.Story board: anexo al guión técnico en el que se representan los planos de forma gráfica.


Ejemplo de guión técnico de un anuncio televisivo:

sábado, 5 de abril de 2014

EL CINE INVENTA

Cada fragmento se filma en lugares y tiempos diferentes, pero el montaje crea un tiempo nuevo, inexistente en la realidad, pero que para el espectador resulta real

Alfred Hitchcock nos lo explica aquí:

viernes, 4 de abril de 2014